Una jovencísima Carmen Martín Gaite comparte su entusiasmo por la vida y el cine con compañeros de la Universidad de Salamanca. Su amistad con Ignacio Aldecoa hilvana las escenas oníricas de esta alegre pieza que dramatiza, sin embargo, serios temas de dos de sus mejores textos: los Usos amorosos de la posguerra española y Entre visillos. Realidad y ficción se mezclan en nuestro particular homenaje a las mujeres de su generación, y a la radio que habitó sus días con sintonías de coplas, boleros y algún famoso consultorio sentimental. Solo al final se revelará al público el sentido de este musical espectáculo, dulce antídoto contra toda nostalgia de una época más digna de ser soñada que vivida.

Maria Rodés es una figura fundamental en la música de autor contemporánea española, destacando por su habilidad para transformar lo cotidiano en arte sublime. “Esta es la primera vez que quiero de verdad, la primera canción que escribo con amor”, canta Maria Rodés al abrir su último disco “Lo que me pasa”, -el más audaz de su discografía- como si ese verso inaugural marcara su destino: la intuición del amor, la inmersión completa en su delirio. La influencia de figuras como Leonard Cohen o Björk se percibe en su enfoque. Rodés resulta apabullante por la naturalidad con la que juega con las texturas

En la Granada se 1933, se respira el odio y el miedo. La población se encuentra dividida entre los que condenan la homosexualidad y los que apoyan la idea de amar en libertad. Basándose en el biográfico romance del escritor Federico García Lorca con Rafael Rodríguez Rapún, esta versión libre de Romeo y Julieta escrita y dirigida por Lucía Gómez, funde la pasión shakesperiana con el universo íntimo de Lorca, explorando la fibra más sensible de su vida. Un viaje donde la memoria se convierte en poesía, así como el amor en un grito de libertad: un homenaje vibrante, valiente y profundamente humano.

¿Qué mejor plan que disfrutar del teatro callejero a las orillas del Sena? Este parece ser el fin de las bromas de nuestro ingenioso Mimo Gascoigne, quien conducirá a una madre y su hija a todo un itinerario dramático durante sus vacaciones en París. De este modo, podrán conmoverse con el amor más tierno, enojarse con la precariedad y las desigualdades, llorar de risa, reír en la miseria y, tal vez así, descubrir que la vida no es más que puro teatro.

Vámonos al pequeño pueblo de FuenteOvejuna, pueblo de gente humilde que vive ahogada bajo la bota de su señor, Fernán Gómez, el Comendador. Un hombre que usa y abusa de sus gentes al tiempo que planea junto a su buen amigo, el Maestre de Calatrava, una rebelión contra los reyes de Castilla. Un hombre ocupado, nuestro Comendador. Y mientras, los aldeanos de FuenteOvejuna aceptan resignados el maltrato de su señor... ¿O no?

Vente con nosotros a vivir en este hermoso pueblo junto a sus gentes, las risas y alegrías, los pesares, los amores...Y la rebelión. 

¿Qué dices? ¿Te unes a la revolución?

¿Qué pasaría si, en lugar de vivir en un mundo dominado por el falo, viviéramos en uno dominado por los senos? Esta es la pregunta a la que nos enfrenta Tetas, una comedia descarada, en ocasiones, surrealista que imagina otro devenir histórico.

Diálogo contemporáneo entre Los usos amorosos de posguerra (Carmen Martín Gaite, 1987) y Una educación sentimental durante la transición (Marta Sanz, 2016)

Inspirado en la historia de P. T. Barnum, El Gran Showman es un vibrante musical que celebra el poder de los sueños, la imaginación y la fuerza de ser diferente. Este concierto dramatizado propone un recorrido emocional por el nacimiento de un espectáculo que cambió la forma de entender el entretenimiento.
En esta propuesta escénica no se presenta el musical completo, sino un concierto narrativo en el que la historia se va desvelando a través de los solistas que, junto a la banda, dan voz a los distintos personajes y momentos clave.
Con una banda sonora inolvidable que incluye canciones como “The Greatest Show”, “A Million Dreams” y “This Is Me”, El Gran Showman es un canto a la inclusión, la diversidad y el coraje de vivir sin miedo, invitando al público a celebrar aquello que nos hace únicos.

“Pueblo duerme. Lobo despierta. Lobo mata.”

¿Quién está realmente a salvo?

Un ritual que no se detiene. Pérdidas que se acumulan. Una sospecha constante: el lobo está al acecho.

Entre ecos de cuentos infantiles y una puesta en escena que desvela las reglas del propio juego, "Pueblo Duerme" lleva a escena el conocido juego de rol y lo transforma en un dispositivo inquietante, político y ferozmente actual. Un relato que apuesta por el absurdo como herramienta para exponer el poder del miedo, la responsabilidad de la comunidad y hasta dónde estamos dispuestos a llegar para combatir a un enemigo común