¿Qué mejor plan que disfrutar del teatro callejero a las orillas del Sena? Este parece ser el fin de las bromas de nuestro ingenioso Mimo Gascoigne, quien conducirá a una madre y su hija a todo un itinerario dramático durante sus vacaciones en París. De este modo, podrán conmoverse con el amor más tierno, enojarse con la precariedad y las desigualdades, llorar de risa, reír en la miseria y, tal vez así, descubrir que la vida no es más que puro teatro.

Vámonos al pequeño pueblo de FuenteOvejuna, pueblo de gente humilde que vive ahogada bajo la bota de su señor, Fernán Gómez, el Comendador. Un hombre que usa y abusa de sus gentes al tiempo que planea junto a su buen amigo, el Maestre de Calatrava, una rebelión contra los reyes de Castilla. Un hombre ocupado, nuestro Comendador. Y mientras, los aldeanos de FuenteOvejuna aceptan resignados el maltrato de su señor... ¿O no?

Vente con nosotros a vivir en este hermoso pueblo junto a sus gentes, las risas y alegrías, los pesares, los amores...Y la rebelión. 

¿Qué dices? ¿Te unes a la revolución?

¿Qué pasaría si, en lugar de vivir en un mundo dominado por el falo, viviéramos en uno dominado por los senos? Esta es la pregunta a la que nos enfrenta Tetas, una comedia descarada, en ocasiones, surrealista que imagina otro devenir histórico.

Diálogo contemporáneo entre Los usos amorosos de posguerra (Carmen Martín Gaite, 1987) y Una educación sentimental durante la transición (Marta Sanz, 2016)

Inspirado en la historia de P. T. Barnum, El Gran Showman es un vibrante musical que celebra el poder de los sueños, la imaginación y la fuerza de ser diferente. Este concierto dramatizado propone un recorrido emocional por el nacimiento de un espectáculo que cambió la forma de entender el entretenimiento.
En esta propuesta escénica no se presenta el musical completo, sino un concierto narrativo en el que la historia se va desvelando a través de los solistas que, junto a la banda, dan voz a los distintos personajes y momentos clave.
Con una banda sonora inolvidable que incluye canciones como “The Greatest Show”, “A Million Dreams” y “This Is Me”, El Gran Showman es un canto a la inclusión, la diversidad y el coraje de vivir sin miedo, invitando al público a celebrar aquello que nos hace únicos.

“Pueblo duerme. Lobo despierta. Lobo mata.”

¿Quién está realmente a salvo?

Un ritual que no se detiene. Pérdidas que se acumulan. Una sospecha constante: el lobo está al acecho.

Entre ecos de cuentos infantiles y una puesta en escena que desvela las reglas del propio juego, "Pueblo Duerme" lleva a escena el conocido juego de rol y lo transforma en un dispositivo inquietante, político y ferozmente actual. Un relato que apuesta por el absurdo como herramienta para exponer el poder del miedo, la responsabilidad de la comunidad y hasta dónde estamos dispuestos a llegar para combatir a un enemigo común

¿Puede una canción evocar la memoria de una ciudad?
Lisboa dirá “con certeza” y señalará al fado. En sus calles empedradas, entre el río y el mar, el canto se convierte en relato, y la poesía en voz. Allí este arte guarda las historias de quienes partieron, de quienes esperan, de quienes aún cantan. En el fado, la palabra es el corazón que impulsa la música de emociones y, sobre todo, de relatos que transforman este canto en testigo estético del “gusto por ser triste”.
Si una gaviota trajera el cielo de Lisboa se propone como una guía poética y musical por este universo: parte de las calles y barrios de Lisboa, se abre al horizonte del Atlántico, se adentra en las emociones de la espera, la pérdida y el deseo, y culmina con una evocación de la memoria colectiva. Reuniendo poemas y letras de algunos de los autores más representativos de la poesía portuguesa contemporánea, el recital, que combina recitación poética y música en vivo, se centra en aquellos textos que cobraron nueva vida al convertirse en canción por la poderosa voz de Amália Rodrigues

La valentía de sus innovadores proyectos y la fuerte personalidad artística de su director han hecho de Accademia del Piacere el grupo de vanguardia de la música antigua española y uno de los punteros en Europa, gracias a su concepción de la música histórica como algo vivo, lleno de emociones que sus músicos interiorizan como propias y transmiten al espectador.

4 corazones con freno y marcha atrás, del dramaturgo español Enrique Jardiel Poncela, es una comedia brillante y sorprendente que parte de una premisa tan absurda como fascinante: cuatro personajes logran el secreto de la inmortalidad y, con el paso del tiempo, descubren que vivir para siempre no es el sueño que imaginaban. A través de situaciones disparatadas, diálogos ingeniosos y un humor lleno de ironía, la obra reflexiona sobre el amor, el sentido de la vida y el paso de los años, invitando al público a reír mientras se reconoce en las contradicciones humanas.  4 corazones con freno y marcha atrás, del dramaturgo español Enrique Jardiel Poncela, es una comedia brillante y sorprendente que parte de una premisa tan absurda como fascinante: cuatro personajes logran el secreto de la inmortalidad y, con el paso del tiempo, descubren que vivir para siempre no es el sueño que imaginaban. A través de situaciones disparatadas, diálogos ingeniosos y un humor lleno de ironía, la obra reflexiona sobre el amor, el sentido de la vida y el paso de los años, invitando al público a reír mientras se reconoce en las contradicciones humanas.

El excéntrico multimillonario Lionel Twain invita a cenar a su castillo a los cinco detectives más importantes de la historia: el chino Sidney Wang, el neoyorquino Dick Charleston, la inglesa Jessica Marple, el belga Hercule Poirot y el norteamericano Sam Diamond. Después de ser recibidos por un mayordomo ciego, Twain les explica durante la cena el motivo de la reunión: a medianoche se producirá un asesinato y el que sea capaz de resolverlo ganará un millón de dólares.