Viernes, 13 de marzo, 20:00. COSCYL

Intérpretes: TaCoS y Ensemble ECME dirigidos por Simone Fontanelli y László Tihanyi
Programa:

Elena Mendoza: Gramática de lo indecible
Samuele Ferrari: Velvet ache* (*estreno absoluto)
Javier Torres Maldonado: Exabrupto
Olivier Messiaen: Oiseaux Exotiques

Intérpretes: TaCoS y Ensemble ECME dirigidos por Simone Fontanelli y László Tihanyi

György Ligeti: Ramifications

Iñaki Estrada: Oración en el huerto

Simone Fontanelli: Fugerit Invida Aetas

Csenge Mihalicza: Hommage à Leoš Janáček * (*estreno absoluto)

Laszlo Tihanyi: Two Imaginary Dialoges

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Domingo 15 de marzo, 20:00. Juan del Enzina

Intérpretes: Miquel Bernat (percusión)

Miguel Azguime: Mineralizando!

Marlos Nobre (Brasil): Sonante

Hara Alonso: Sobre la suspensión [estudio] para vibráfono

Arrigo Bernabé (Brasil): Improviso

Jesús Torres: Estudio rapsódico

Carlos Guedes: 647 Bateqs per a Miq

Guillermo Lauzurika: Halos

Fundado en 2012, il Pomo d'Oro se consolidó rápidamente como un conjunto de excepcional calidad en el ámbito de la interpretación con base histórica.

El conjunto es especialmente conocido por trabajar con cantantes, ya sea para recitales en solitario o para óperas completas, interpretadas y grabadas en algunos de los teatros más prestigiosos del mundo.

Viernes, 20 de marzo, 20:00. Juan del Enzina

Intérpretes: Niño de Elche y Proyecto OCNOS

Programa: Canciones reinterpretadas de Tom Ze, Tom Jobim, Arto Lindsay, Astrud Gilberto y Hermeto Pascual.

Codice*, composición colectiva sonora (*estreno absoluto)

Nuevos Jardines cumple 10 años y el grupo salmantimo Chef Creador lo celebra volviendo a meterse en él… por otro sitio.

El concierto con motivo del décimo aniversario de Nuevos Jardines, primer disco del grupo, será una cita única, concebida expresamente para esa noche.

Un concierto único de Chef Creador.

¿Cómo nace el amor? ¿Cuándo surge? ¿Por qué su búsqueda es una constante en nuestras vidas? Historia del amor es un espectáculo con una sola actriz en escena que aborda la imposible tarea de intentar comprender por qué amamos y por qué amamos como amamos.

La pieza se despliega a través de una doble dramaturgia que, por un lado, explora perspectivas históricas sobre el amor y, por otro, presenta el amor actual a través de la experiencia de la intérprete. ¿Desde qué perspectiva se nos presenta esta presunta Historia del amor? ¿Las vivencias de la protagonista son realmente suyas o son las nuestras? Agrupación Señor Serrano propone esta búsqueda mirando de reojo hacia el mito de El Dorado: esa promesa de una ciudad llena de oro, oculta en medio de la selva, a la que nunca nadie logró llegar. Una promesa, la del amor, reescrita y transformada a lo largo de los tiempos pero que sigue siendo uno de los principales motores de nuestra existencia. ¿Por qué buscamos el amor? ¿Qué esperamos encontrar? ¿Es un lugar, un objetivo, una expedición? ¿Cómo condiciona el pasado a las maneras de amar hoy?

Todo esto sucede en medio de un espacio a medio camino entre un archivo, un laboratorio y un vertedero, donde la performer encuentra, manipula y disecciona objetos, restos y basura generados a lo largo de milenios de relaciones amorosas. Historia del amor utiliza recursos de video en vivo, performance, objetos y teatro físico para construirse frente al espectador.

Maria Rodés es una figura fundamental en la música de autor contemporánea española, destacando por su habilidad para transformar lo cotidiano en arte sublime. “Esta es la primera vez que quiero de verdad, la primera canción que escribo con amor”, canta Maria Rodés al abrir su último disco “Lo que me pasa”, -el más audaz de su discografía- como si ese verso inaugural marcara su destino: la intuición del amor, la inmersión completa en su delirio. La influencia de figuras como Leonard Cohen o Björk se percibe en su enfoque. Rodés resulta apabullante por la naturalidad con la que juega con las texturas

La valentía de sus innovadores proyectos y la fuerte personalidad artística de su director han hecho de Accademia del Piacere el grupo de vanguardia de la música antigua española y uno de los punteros en Europa, gracias a su concepción de la música histórica como algo vivo, lleno de emociones que sus músicos interiorizan como propias y transmiten al espectador.