¿Cómo nace el amor? ¿Cuándo surge? ¿Por qué su búsqueda es una constante en nuestras vidas? Historia del amor es un espectáculo con una sola actriz en escena que aborda la imposible tarea de intentar comprender por qué amamos y por qué amamos como amamos.

La pieza se despliega a través de una doble dramaturgia que, por un lado, explora perspectivas históricas sobre el amor y, por otro, presenta el amor actual a través de la experiencia de la intérprete. ¿Desde qué perspectiva se nos presenta esta presunta Historia del amor? ¿Las vivencias de la protagonista son realmente suyas o son las nuestras? Agrupación Señor Serrano propone esta búsqueda mirando de reojo hacia el mito de El Dorado: esa promesa de una ciudad llena de oro, oculta en medio de la selva, a la que nunca nadie logró llegar. Una promesa, la del amor, reescrita y transformada a lo largo de los tiempos pero que sigue siendo uno de los principales motores de nuestra existencia. ¿Por qué buscamos el amor? ¿Qué esperamos encontrar? ¿Es un lugar, un objetivo, una expedición? ¿Cómo condiciona el pasado a las maneras de amar hoy?

Todo esto sucede en medio de un espacio a medio camino entre un archivo, un laboratorio y un vertedero, donde la performer encuentra, manipula y disecciona objetos, restos y basura generados a lo largo de milenios de relaciones amorosas. Historia del amor utiliza recursos de video en vivo, performance, objetos y teatro físico para construirse frente al espectador.

Viaja al corazón de la Corte de Alfonso X El Sabio y descubre la riqueza musical del siglo XIII a través de un repertorio único que combina historia, sonido y belleza visual. Inspirado en los manuscritos alfonsíes, ricamente iluminados y miniados, este concierto pone en escena los instrumentos y melodías que acompañaban la vida cultural de la época, mostrando cómo la música era parte esencial de las celebraciones, los rituales y el entretenimiento de la nobleza.

Gracias al Centro Internacional de Música Medieval (CIMM) y su Proyecto Instrumentarium Musical Alfonsí, se han documentado y reconstruido los antiguos instrumentos mencionados en los códices de Alfonso X, reviviendo sonidos que no se escuchaban desde hace más de siete siglos. Entre ellos se encuentran varios antecesores de los instrumentos modernos, cuya morfología y timbre ofrecen una perspectiva única sobre la evolución de la música medieval

Una jovencísima Carmen Martín Gaite comparte su entusiasmo por la vida y el cine con compañeros de la Universidad de Salamanca. Su amistad con Ignacio Aldecoa hilvana las escenas oníricas de esta alegre pieza que dramatiza, sin embargo, serios temas de dos de sus mejores textos: los Usos amorosos de la posguerra española y Entre visillos. Realidad y ficción se mezclan en nuestro particular homenaje a las mujeres de su generación, y a la radio que habitó sus días con sintonías de coplas, boleros y algún famoso consultorio sentimental. Solo al final se revelará al público el sentido de este musical espectáculo, dulce antídoto contra toda nostalgia de una época más digna de ser soñada que vivida.

Maria Rodés es una figura fundamental en la música de autor contemporánea española, destacando por su habilidad para transformar lo cotidiano en arte sublime. “Esta es la primera vez que quiero de verdad, la primera canción que escribo con amor”, canta Maria Rodés al abrir su último disco “Lo que me pasa”, -el más audaz de su discografía- como si ese verso inaugural marcara su destino: la intuición del amor, la inmersión completa en su delirio. La influencia de figuras como Leonard Cohen o Björk se percibe en su enfoque. Rodés resulta apabullante por la naturalidad con la que juega con las texturas

En la Granada se 1933, se respira el odio y el miedo. La población se encuentra dividida entre los que condenan la homosexualidad y los que apoyan la idea de amar en libertad. Basándose en el biográfico romance del escritor Federico García Lorca con Rafael Rodríguez Rapún, esta versión libre de Romeo y Julieta escrita y dirigida por Lucía Gómez, funde la pasión shakesperiana con el universo íntimo de Lorca, explorando la fibra más sensible de su vida. Un viaje donde la memoria se convierte en poesía, así como el amor en un grito de libertad: un homenaje vibrante, valiente y profundamente humano.

¿Qué mejor plan que disfrutar del teatro callejero a las orillas del Sena? Este parece ser el fin de las bromas de nuestro ingenioso Mimo Gascoigne, quien conducirá a una madre y su hija a todo un itinerario dramático durante sus vacaciones en París. De este modo, podrán conmoverse con el amor más tierno, enojarse con la precariedad y las desigualdades, llorar de risa, reír en la miseria y, tal vez así, descubrir que la vida no es más que puro teatro.

Vámonos al pequeño pueblo de FuenteOvejuna, pueblo de gente humilde que vive ahogada bajo la bota de su señor, Fernán Gómez, el Comendador. Un hombre que usa y abusa de sus gentes al tiempo que planea junto a su buen amigo, el Maestre de Calatrava, una rebelión contra los reyes de Castilla. Un hombre ocupado, nuestro Comendador. Y mientras, los aldeanos de FuenteOvejuna aceptan resignados el maltrato de su señor... ¿O no?

Vente con nosotros a vivir en este hermoso pueblo junto a sus gentes, las risas y alegrías, los pesares, los amores...Y la rebelión. 

¿Qué dices? ¿Te unes a la revolución?

¿Qué pasaría si, en lugar de vivir en un mundo dominado por el falo, viviéramos en uno dominado por los senos? Esta es la pregunta a la que nos enfrenta Tetas, una comedia descarada, en ocasiones, surrealista que imagina otro devenir histórico.

Diálogo contemporáneo entre Los usos amorosos de posguerra (Carmen Martín Gaite, 1987) y Una educación sentimental durante la transición (Marta Sanz, 2016)