El mar, hilo vertebrador del patrimonio natural, identitario y cultural de Portugal, ha sido objeto constante de representación dual y resignificación en la literatura portuguesa. Desde su papel como cómplice y frontera entre amantes en las cantigas de amigo medievales, hasta convertirse en la puerta a nuevos mundos y símbolo trágico en la epopeya renacentista de Os Lusíadas, los inicios y proyección de la literatura portuguesa han consolidado una red semántica de imágenes, papeles y dimensiones simbólicas alrededor de este recurso natural que no hizo más que ampliarse con los tiempos. 
Más allá de la épica —revitalizada por Fernando Pessoa, quien transforma el océano de Mensagem en una metáfora del destino inacabado de Portugal—, el mar en la poesía portuguesa de los últimos siglos acumula otros sentidos, como los asociados a la lucha cotidiana y a la supervivencia. Véanse poetas como António Nobre o Vitorino Nemésio, quienes capturan la dureza de la vida de los pescadores y la relación insular con el océano, mientras otros, como Álvaro Feijó y Eugénio de Andrade, promedian la sensibilidad melancólica entre el desánimo y el aislamiento, sensibilidad que, por cierto, Ruy Belo sintetiza como nadie en su verso “Mi país es lo que el mar no quiere”. Por su turno, y en aguas completamente distintas y diáfanas discurre la poesía de Sophia de Mello Breyner Andresen, donde el mar se erige como una presencia absoluta, el espacio primitivo y místico de libertad y contemplación.
Las imágenes del mar en la poesía se entrelazan, a menudo se contradicen, pero en lugar de agotarse, asumen nuevas connotaciones, abriendo sus márgenes a otras expresiones, como testigos de su tiempo, entre crisis climáticas y flujos migratorios, afianzando el lugar que ocupa en escenarios de incertidumbre, desplazamiento y resistencia.
Este recital pretende así poner voz a estas significaciones, realizando un recorrido por su evolución simbólica en la literatura portuguesa

Tú y yo somos tres es una de las piezas más divertidas de Enrique Jardiel Poncela,renovador del teatro de humor español. Es, sin embargo, una de las menos conocidas. Su autor la denominó «comedia psico-ilógica», por los elementos inverosímiles que incluía, que rompían la lógica de lo cotidiano y hacían entrar al espectador en un mundo extremo y absurdo donde los personajes se enfrentaban a las situaciones más peregrinas y divertidas.
Ningún típico elemento jardielesco falta en esta obra: personajes estrafalarios,
diálogos chispeantes, situaciones de gran comicidad y, sobre todo, un aire fresco, de renovación, una forma de escribir moderna, cosmopolita, atemporal y con grandes dosis de ingenio e inteligencia.
Argumento: Manolina es una joven que tras mantener correspondencia con el
desconocido Rodolfo cree haberse enamorado de él, hasta el punto de que ambos contraen matrimonio por poderes. Cuando Rodolfo aparece en escena, Manolina se encuentra con la sorpresa de que su marido tiene un hermano siamés.

Una buena mañana neoyorkina, la dirección de la revista para la que trabajaba me trasladó una primicia: ¡La leyenda hollywoodiense Evelyn Hugo había pedido, exclusivamente, trabajar conmigo para un “artículo”! Ella quería contar “la verdad” de su historia, y me había elegido a mí para hacerlo… Nadie daba crédito de aquello, ni siquiera yo misma. 

Al tiempo que Evelyn fue desenvolviendo, capa a capa, los secretos y entresijos, no sólo de su vida profesional, sino también personal, resultó evidente como, desafortunadamente, nuestras vidas se habían cruzado de un modo trágico e irreversible. Alternando entre sus recuerdos y mi presente, se dibuja una reflexión acerca del éxito, la ambición y la búsqueda de verdad e identidad en un mundo gobernado por las apariencias.

En estas páginas no sólo se desvelan las decisiones y sacrificios que forjaron a la joven recién llegada de Hell’s Kitchen al Hollywood dorado de los años cincuenta en el icono mediático actual; sino que, también, intento trazar las coordenadas de la poliédrica vida de la estrella, algunos de sus matrimonios, una amistad inesperada y su gran amor prohibido. 

"Carencias" es un conglomerado chapucero de sandeces brillantes. En esta ocasión, desde Apeiron proponemos una recopilación de textos que acercan al espectador al teatro del absurdo y la comedia.  Los personajes de esta pieza reflexionan acerca de la falta de todo. Solo existe una norma: han de respetarse los turnos. ¿Y a ti, joven, qué te falta?

Una historia de amor clandestino en el Madrid de los años 30 _la del poeta Pedro Salinas y la  norteamericana Katherine Whitmore_ es el fondo
de nuestra original propuesta. Aquella pasión que inspiró La voz a ti debida (1933), uno de los mejores poemarios amorosos del siglo XX,
despistó largamente a los críticos hasta que se publicaron las Cartas que Salinas envió a su amada secreta durante décadas. Y deshecho
el misterio, se abrió la puerta de la fantasía para ficcionar lo que ambos vivieron. Nosotros elegimos alternar líricamente los tiempos.
Oscilando entre el drama intimista y la comedia burlesca se moverán los jóvenes actores, cruzando sus perspectivas sobre el amor y el deseo,
la amistad, la traición y el desengaño. El reto latente ante el público es dar respuesta a una vieja cuestión: ¿puede cobrar más sentido
la poesía sobre el escenario,  incluso entre los que dicen no entenderla?

1.- Cuatro licenciados mileuristas muy apurados, forman dos parejas entraditas en años y subsisten malamente en un mundo al revés.
2.- La situación precaria de Íñigo y Tamara les está obligando a buscar otro piso de alquiler más barato, aunque la irrupción de los pisos turísticos lo está poniendo en misión casi imposible.
3.- Hoy es el tercer día para ella, una cincuentona premenopáusica. Y fue hace dos meses cuando ella vio la solución a su desesperanza de ser madre: como su marido estaría fuera, un congreso en Málaga, sería el fin de semana perfecto. Tras su segunda falta, ella ya se puso algo nerviosa, bueno… muy nerviosa; el ginecólogo la tranquilizó y le dijo que si daba positivo la llamarían en un par de días…

En un pequeño pueblo de Indiana, Emma solo quiere asistir al baile de graduación con su pareja, Alyssa, pero el AMPA del instituto prefiere cancelarlo antes que permitir que dos chicas entren de la mano en el baile. Mientras Emma enfrenta el rechazo de su comunidad, la noticia llega a Dee Dee, Barry, Angie y Trent, cuatro estrellas de Broadway en decadencia que ven en esta injusticia la oportunidad perfecta para recuperar la fama. Convencidos de que pueden cambiarlo todo con música, discursos y mucho espectáculo como hacen en  Nueva York, viajan a Indiana sin imaginar los desafíos que les esperan. Mientras Emma y Alyssa navegan entre el miedo y el deseo de ser ellas mismas, The Prom nos recuerda que el amor, la valentía y la autenticidad siempre encuentran la manera de brillar, sin importar los obstáculos.